specinbonli

satt machen : Englisch » Deutsch

❤️ Click here: Satt auf englisch

If you stick to your schedule exactly, then you will eat less than before — and you will eat it more slowly and with enjoyment! With prior reservations, up to eight guests can be seated here at 2,600 metres altitude, with a magnificent view over a breathtaking mountain vista.

Then, in the laboratory, the experimentees received short pieces of conventional drinking straws, all cut into segments of three centimeters. Meat With more than 7 billion people in the world and growing all the time, how will our small and finite planet continue to feed us all in the future?

satt machen : Englisch » Deutsch - The sun winds at the vitamin D production we provided let it to our skin.

Wer bei uns isst, soll satt werden. People eating at our place shouldn't stay hungry. Hauptsache, es ist genug Fleisch dran, damit wir alle satt werden. Main thing, it's enough meat on them, so we can all be satisfied. Wer bei uns isst, soll satt werden. Who eats with us, to be fed. Und wir haben nichts mehr, wovon wir satt werden können. There's nothing left to nourish us. Man muß die Menschen lehren, wie man Landwirtschaft betreibt, damit sie satt werden. We must teach people how to run agriculture so that they have enough to eat. Reverso Übersetzungswörterbuch Deutsch-Englisch, um satt werden und viel andere Wörter satt auf englisch übersetzen. Ergänzen Sie die im Deutsch-Englisch Collins Wörterbuch enthaltene Übersetzung des Wortes satt werden. Dazu suchen Sie in anderen Übersetzungswörterbüchern: Wikipedia, Lexilogos, Oxford, Cambridge, Chambers HarrapWordreference, Collins, Merriam-Webster.

Deutsch-Englisch Wortschatz Übersetzung German English Wört
Die Nudeln gibt es in vier Sorten inklusive Reis , sie sind blitzschnell zubereitet und machen lange satt. Slim Pasta ist sowohl für Diabetiker, als auch Menschen mit einer Glutenintoleranz geeignet. Main thing, it's enough meat on them, so we can all be satisfied. Plenty of FruitsPeople make particular use of the climatic conditions in the numerous wine villages and gardens. Aber mit einigen Tricks wird auch Ihr Baby diesen grossen Schritt mit Bravour meistern. Dietary fiber: Slim Pasta enthält keine Kohlenhydrate, null Zucker, gerade mal 0,2 % Fett und nur 8 Kalorien pro 100 g. We experience a wonderful composition of colors, the dark blue of the nile, the replete green of the shore and the warm yellow of the desert. Drum muss es bei mir schnell gehen, satt machen und nach Möglichkeit viel sein. Guetzli aus Vollkornmehl weisen einen höheren Nährstoffgehalt auf und machen somit schneller satt , so dass man automatisch etwas weniger oft zugreift.

Fesseln und Fesselspiele aus sexualtherapeutischer Sicht

❤️ Click here: Sexspiele fesseln

Sie brauchen einen Partner, der neugierig ist und ein Bett mit einem Kopfteil, an dass man etwas binden kann. Die erotische Kunst des Fesselns Spätestens seit dem Erotik-Bestseller Shades of Grey sind Fesselspiele in deutschen Betten angesagter als je zuvor. Denn nicht jeder mag es, ans Bett gefesselt und damit seinem Partner ausgeliefert zu sein.

Solche Accessoires sind der erste Schritt zum Sex im Kostüm. Nicht sehen zu können, was als Nächstes passiert, versetzt seine Nervenenden in Hochspannung - und steigert die Sensibilität seiner Haut. Kritisch wird es allerdings, wenn es um die Re-Inszenierung von tatsächlichen Traumata geht z. Dabei können Sie auch seine Heiß-und-Kalt-Empfindungen durcheinanderbringen.

Gefesselt: 38878 Videos. Gratis Pornos @ Sex Pulse TV - Dabei kann der Sex natürlich auch eine Eigendynamik bekommen, so dass man am Ende ganz anders Spaß hat als geplant.

Die Stimmung zwischen uns war aufgeladen, seit sie bei mir angekommen war. Ich hatte meine Liebste zum Essen eingeladen und für sie den Tisch besonders schön gedeckt. Eine weiße Tischdecke und das edle Kristallglas und ein neues Gedeck präsentierten das leichte, vegetarische Mahl. Meine Pläne erlaubten nur ein gut verdauliches Essen und meine Liebste ließ es sich schmecken. Wir plauderten und spürten, dass heute etwas Großes zwischen uns passieren würde, etwas Schönes. Ich war erregt und sie auch. Die leichten roten Flecken auf ihren Wangen verrieten sie. Ich stellte mir ihre vor, die feucht zwischen ihren Schenkeln über die Sitzfläche des Stuhles rutschte, weil sie die positive Spannung nicht aushalten konnte. Als wir satt und zufrieden vor leeren Tellern saßen, stand sexspiele fesseln auf, nahm sie an die Hand und zog sexspiele fesseln zu mir hoch. Ihre Lippen öffneten sich sofort, als ich sie küsste. Sexspiele fesseln Zunge leckte gierig über meine Lippen und spielte mit der meinen. Ihr kleines Schwarzes war schnell über ihren gelenkigen, sportlich-zierlichen und sehr erotischen Leib gezogen. Meine Liebste stand nur im knappen String vor mir und ich legte meinen Arm um ihre Taille, die freie Hand streichelte sachte ihre schöne, makellose Brust. Meine Liebste war ein Kunstwerk und ich würde es zur Vollendung bringen. Ich führte sie nach einem intensiven Kuss in das Schlafzimmer. Sie sah mich erstaunt an, als sie das Bett komplett ohne Kissen und Decken vorfand. Ich sagte nichts dazu, sondern zog ihr wie ein Diener den String aus sexspiele fesseln war für einen Moment mit meinen Gesicht direkt vor ihrer. Ich roch einen Hauch ihrer Erregung und ich musste mich zusammenreißen, um nicht doch noch meinen Plan umzuwerfen. Doch ich schaffte es und zeigte meiner Liebsten die Seile, die ich sorgfältig aufgerollt ans Bettende gelegt hatte. Ich nahm eines auf und ließ sie das sanfte Material fühlen, ehe ich es unter ihrer Brust entlang führte und schließlich am Rücken zurück über ihre Brust wickelte und wieder zu ihrem Rücken zurück. Dort machte ich einen Knoten. Ich nahm die Hände meiner Liebsten und führte sie auf den Rücken. Ich sah die Erregung in sexspiele fesseln Augen glitzern, es kam kein Widerspruch von ihr, sondern einzig ein tiefes Atmen war an ihrem Brustkorb zu erkennen. Ich schlang die Enden des ihre Brüste schön hervorhebenden Seils um ihre Handgelenke und band ihre Arme so auf den Rücken. Ich half meiner Liebsten, sich auf den Rücken zu legen und küsste lang ihre linke Brustwarze. Sie schloss die Augen und stöhnte auf, ihr Becken hob sich fordern an, doch ich ignorierte es und steigerte ihre Sehnsucht damit. Langsam streichelte ich über ihren Kopf und lächelte. Dann stand ich auf und zog mich aus, meine Erregung sprang ihr entgegen. Ich war mindestens so erregt wie meine Liebste. Ich nahm einen Seidenschal von der Nachtkonsole und legte es um ihre Augen, verknotete es sorgfältig an ihrem Hinterkopf. Als wenn wir ein Abkommen hätten schwiegen wir beide und genossen dieses so intime Ritual. Bondage ist mehr als nursind sinnliches Vertrauen und Erregung. Blind wie sie war küsste ich erneut ihren Nippel und spielte an der anderen Brustwarze mit meinen Fingern. Ich küsste ihren Bauchnabel und den rasierten Venushügel. Ihre Beine öffneten sich einladend, aber ich schlug die Offerte aus. Ein weiteres Seil führte ich um ihren linken Knöchel. Wieder und wieder, bis fünf Umrundungen den Knöchel zierten. Erst jetzt schob ich ihren Fuß soweit an ihren Körper, bis die Ferse meiner Liebsten beinahe ihren Po berührte. Das Seil schlang sich fast automatisch um ihren Oberschenkel, ein Knoten fixierte es und gleichzeitig auch die Haltung meiner Liebsten. Nun war der andere Knöchel an der Reihe, den ich ebenso umschlang, um zuletzt ebenso wie auf der anderen Seite zu verfahren. Nun waren beide Beine angewinkelt und meine Liebste hilflos. Ihre Lippen waren leicht geöffnet, sie atmete schnell, aber sie vertraute mir und ihre Muschi glitzerte erregt. Ich glitt neben sie und sah ihren wunderschönen schlanken Hals. Meine Hand legte sich leicht auf sie, nicht mehr, nicht weniger. Meine Liebste mochte dieses Gefühl, diesen animalischen Ausdruck vonder sich durch die für sie neue Erfahrung Bondage Sex und Gefesselt sein noch deutlich verstärkte. Ich leckte an ihren Brüsten, die von Seilen umgarnt waren und kitzelte ihre Nippel. Ich holte einen Eiswürfel und rieb ihn über ihre Brustwarzen, bis sie hart abstanden. Dann knabberte ich an ihnen und brachte meine Liebste noch weiter um den Verstand. Ich selbst war von Anblick und Reaktion meiner wunderschönen Freundin so angetan, dass ich die Geduld nicht noch extremer von mir einforderte. Ich kniete mich unter sie. Vor mir war ihre Muschi. Langsam glitt mein vom Eiswürfel kalter Zeigefinger über sexspiele fesseln großen Kitzler. Ich brachte ihn so zum zucken. Vorsichtig glitt mein Finger zwischen ihren Schamlippen in das extrem nasse Loch. Ich stieß sie und rührte in ihrer Muschi. Ihr Stöhnen war Musik für mich, als ich erst einen Finger, dann noch einen Finger dazu nahm und sie damit ausfüllte und befriedigte. Kurz vor ihrem Orgasmus ließ ich von ihr ab. Ich begab mich zu ihrem Gesicht, schob sachte ihren Kopf zu meinem Riemen und sie öffnete willfährig ihre Lippen, um meine Eichel in sich aufzunehmen. Mit Liebe und Geilheit leckte sie an meinem Schwanz, sie saugte und lutschte und hoffte, sie würde mich so sehr erregen, dass ich sie endlich würde. Während ich ihre mündliche Zuwendung genoss, beobachtete ich ihren gefesselten Körper, der ihr ein hilfloses, erregendes Gefühl bescherte. Bald sollte es soweit sein und ich nahm ihr meinen Luststab weg, ich legte mich zwischen ihre Beine, legte mich über sie und schob ihr langsam meinen Schwanz in die Grotte. Fast augenblicklich sexspiele fesseln ich, wie sich ihre Möse um meinen Schwanz im Orgasmus zusammenzog. Sie stöhnte unter mir, als ich sie weiter bedächtig und selbst in höchster Erregung weitervögelte und ihre Nippel dabei küsste. Dann kam es mir, es kam mir so langsam wie auch gefühlsintensiv und ich japste tief Röchelnd nach Luft, bis ich mich beruhigte und merkte, dass sie eben noch einen weiteren Orgasmus nach abklingen meines eigenen erlebte. Ich küsste meine Liebste, ich nahm ihr sexspiele fesseln Augenbinde ab und sie sah mich noch verliebter an als zuvor. Ich löste ihre und wir genossen einen vertrauten, engen Abend, den wir am liebsten für alle Zeiten festgehalten hätten. Er hieß Torben, war Anfang vierzig sexspiele fesseln gut gebaut. Sein verschmitztes Lächeln und die süßen Fältchen um die Augen, die dabei entstanden, gingen ihr nicht aus dem Kopf. Besonders bei den höheren Klassen, wenn die Mädchen schon über achtzehn sind, sind die weiblichen Reize sehr deutlich und auch ich kam nicht umhin dies zu bemerken. Das Wetter war trüb und immer wieder überzogen Schauer das Land, also alles war perfekt, um einfach liegen zu bleiben. Ich bin aufgestanden, war im Bad, habe ein Glas Milch getrunken und habe sexspiele fesseln auf meine tägliche Walkingtour begeben. Ich brauche Walken zum Leben, außerdem bleibt meine Figur in Form, die sich wirklich sehen lassen kann. Er ist zwar kein Neuling, sondern er behauptet, er hätte schon mehrfach eine Sklavenerziehung von dominanten Frauen mitgemacht. Nun, wir werden sehen, wie erfahren er ist. Ich habe ihm gleich klipp und klar gesagt, dass ich selbst für einen Anfänger bei meiner Sklavenausbildung nicht rücksichtsvoll vorgehe.

BACKSTAGE in der P*RNOVILLA!
Dann sollten Sie die Idee mit Ihrer Partnerin absprechen. Ich hatte die Kontrolle über ihn, konnte das Tempo bestimmen. Ihr müsst euren Freund nicht sofort als Hündchen durch die Stadt führen. Ich hatte mir auch schon überlegt, wie es wäre, diese Spielchen nur hin und wieder zu machen. Wenn Du jemanden gefesselt hast, ist es deshalb wichitg, dessen Grenzen zu wahren. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass Ihre Partnerin keine Lust mehr auf Sex mit Ihnen hat, weil sie genau weiß, was kommt — ein totaler Abtörner. Sein Höhepunkt ließ auch nicht mehr lange auf sich warten. Es ist normal, dass sowas psychische Schwierigkeiten sag ich mal mit sich bringen kann, damit muss man umgehen können. Ob Sie danach nur ein paar Minuten, Stunden oder sogar Tage aushalten, ist Ihre Sache — eines können wir aber versprechen: Der aufgeschobene Höhepunkt ist doppelt so gut! Bei einem der beliebtesten Sexspiele schauen sich die Partner gegenseitig bei der Selbstbefriedigung zu.

Da verstehe einer den Steinbockmann

❤️ Click here: Er meldet sich nicht weil er stress hat

Liebe away, Männer denken ganz einfach anders. Ganz wichtig ist Zeit miteinander zu verbringen, über den Alltag zu reden, gemeinsam Pläne schmieden, Kurzurlaube und Urlaube planen u. Natürlich drehen sich seine Gedanken darum. Jetzt muss sie ja wohl sicher nicht dem noch nachrennen.

Der Mann hat Druck vom Projekt, vom Chef und von Dir. In meiner Welt ganz einfach - in anderen Welten wohl nicht Aber nun gut, dann drehe ich weiter im Geheimen und schaue, was da dann kommen möge oder auch nicht. Ich hätte mit allem gerechnet, aber nicht damit.

Was Frauen denken, wenn er sich nicht meldet - Wollte aber dass der Alte geht nicht ich; denn ich hatte es angeboten zu gehen.

Männer: Einen Tag sind sie Feuer und Flamme, den nächsten Tag melden sie sich einfach nicht mehr. Von unseren besten Freundinnen und aus eigener Erfahrung wissen wir: Das könnte jetzt der Anfang vom Ende sein. Denn nicht selten passiert es, dass er sich einfach nie wieder meldet oder nur noch, um dir mitzuteilen, dass die gemeinsamen Zeiten für ihn hiermit vorbei sind. Natürlich endet so eine Funkstille nicht immer im Liebes-Aus. Manchmal ist er auch einfach nur beschäftigt. Doch bis wir den Grund für seine Abwesenheit erfahren haben, zerbrechen wir uns auch gerne mal den Kopf. Bei den folgenden Gedanken haben wir uns sicherlich alle schon einmal erwischt: 1 Hat er eine andere kennengelernt. Gestern Abend war er mit seinen Kumpels auf Sauftour und selbst 24 Stunden später hat er sich noch nicht er meldet sich nicht weil er stress hat. Das kann doch langsam nichts mehr mit ausnüchtern zu tun haben. Der hat doch hundert Pro irgendeine Alte abgeschleppt. Beim letzten Date hast du seine Mutter kritisiert oder dich über sein Lieblingsteam oder seinen Modestil lustig gemacht. Vielleicht ist ihm ja auch deine Knoblauchfahne aufgefallen oder dein Outfit war doch so unvorteilhaft, wie du beim zweiten Blick in den Spiegel vermutet hattest. Wenn du jetzt mal genauer darüber nachdenkst, fällt dir auch auf, dass er schon an dem Abend irgendwie auf Abstand ging. Hättest du dich bloß mal mehr zusammengerissen. Und wenn er Stress auf der Arbeit hat, fällt er abends einfach nur ins Bett. Das wird der Grund sein, warum er sich nicht meldet. Hoffentlich ist ihm nichts passiert. Hat er nicht erzählt, dass er gestern klettern war. Vielleicht hat er sich ja beide Hände gebrochen und kann nicht schreiben… oder anrufen… oder eine Brieftaube senden… oder jemand anderen dazu beauftragen. Oh Gott, vielleicht mussten sie ihn ja ins künstliche Koma versetzen. So oft, wie wir dieses Szenario schon erlebt haben, kann uns nicht mehr so viel schocken. Das Glück im Unglück ist, dass wenn es uns das zigste Mal passiert, dass ein Typ sich plötzlich nicht meldet, wir schon wissen, dass es gar nichts ändert, deswegen auszurasten. Die Wahrscheinlichkeit, dass die Funkstille gar nichts zu bedeuten hat, ist schließlich relativ groß. Hand aufs Herz: Bei wie vielen dieser Gedanken hast du dich auch schon ertappt. Verrate es uns in den Kommentaren unter dem Artikel oder auf Facebook!.

Er weiß nicht was er will! Freundschaft oder Beziehung - DOCJESCO.COM
Auch wenn wir nicht so oft miteinander geschrieben haben, hat er immer mit Fragen und Anregungen unser Gespräch am Laufen gehalten. Warum ignoriert er mich plötzlich, obwohl er ein Treffen ausgemacht hat? Jetzt bloß nicht unhöflich werden oder ihn per Textnachricht beschimpfen! Aber ich hoffe schon das aus uns was festes wird und etwas worauf man aufbauen kann. Wenn es bei Euch schon so beginnt, wird es bald nur noch 1 Treffen pro Monat sein. In diesem Fall übernehmen Sie selbst den ersten Schritt, wenn Männer sich nicht melden. Menschen sind da leider sehr erfinderisch!

Zitate Afrikanische Weisheiten

❤️ Click here: Lustige zitate liebeszitate

Dramatiker Die schönsten und lehrreichsten Zitate von W. Kommt es zurück, gehört es dir — für immer. Liebeszitate Jeder kennt es, man braucht einfach mal schöne Worte, um die eigenen Gefühle auszudrücken.

Zitate die kostenlose ZitateDatenbank Hier finden Sie Zitate und Sprüche zum Abschied, Geburtstag, Liebe, Glück und vielem mehr. Wein ist Poesie in Flaschen! Schöne und kluge Zitate zum Nachdenken.

Liebeszitate Beatles - Sogar beim Schreiben auf die Toilettenwand werde ich erw Juristen Witze und Lustige Sprüche. Zitate und Sprüche leben Du und ich und auch sonst keiner kann so hart zuschlagen wie das Leben!

Thomas hat geschriebenIm Ernst Den Titel hast du noch nicht genannt. Willst du anderen noch eine Chance geben. Fänd ich nett Astérix Page introuvable. Zitate und Sprüche stöbern Sie in unseren Zitatkategorien mit tausenden von Zitaten. Lustige Geburtstagswünsche lustige Sprüche zum. Je nach Platzangebot und Vorhaben sollten Sie die Länge des lustigen Geburtstagsspruches auswählen. Lustige zitate liebeszitate über viele Themen des Lebens. Schöne und kluge Zitate zum Nachdenken. Es gibt hier auch Lebensweisheiten, Weisheiten und Sprüche. Name Network Channel User Number Gets Size Posted Last Activity; Asterix. Finden Sie in unseren 200. Lustige Zitate und Sprüche zum Zitate Lustige zitate liebeszitate 12. Zitate die kostenlose ZitateDatenbank Hier finden Sie Zitate und Sprüche zum Abschied, Geburtstag, Liebe, Glück und vielem mehr. Rund um Asterix Zitate, Reminiszenzen und Persiflagen. Capriccio Das Forum mit Schwerpunkt klassische Musik. Dazu auch Jazz, Literatur und andere Bildungsthemen. Zitate schöne und kluge Zitate zum Nachdenken. Zitate über viele Themen des Lebens. Schöne und kluge Zitate zum Nachdenken. Es gibt hier auch Lebensweisheiten, Weisheiten und Sprüche. Zitate, Stadt der hoffnung und liebe. Email or Phone Password Keep me logged in. Asterixsprüche, lateinische Sprüche aus den Asterix Comics den Abenteuern des kleinen Galliers und seiner Freunde Obelix, Idefix, Miraculix, Majestix, etc. Find a Jörg Ritter 2 Idefix, Der Hund Von Asterix Und Obelix Erlebt Zwei Lustige Abenteuer first pressing or reissue. Complete your Jörg Ritter 2 collection. Zitate Alter German Edition Wolfgang Hrapia. Zitate zum Thema Mensch und Alter div. Zitate, Aphorismen und Lebensweisheiten nach Autoren, Themen oder per Lustige zitate liebeszitate. Über 5000 Zitate kostenlos verfügbar. Albert Uderzo, Zeichner, farbenblind, 1959 Vater von Asterix, Obelix und Miraculix, wurde mit je 6 Fingern geboren Frankreich, 1927. Bei Asterix und Obelix würde ich wahrscheinlich. Dresden Leben zitate sprüche gedanken städte lieben Keinbockaufnix Facebook Sprche Lustige Facebook Sprche Zitate Kochde. Zitate Eine Diktatur ist eine Regierung, bei der man in Gefahr gerät, sitzen zu müssen, wenn man nicht hinter ihr stehen will. Zitate, Stadt der hoffnung und liebe. Email or Phone Password Keep me logged in. Serienzitate myZitate Dein Portal für Zitate. Bei den Serienzitaten findest du die besten Sprüche und Zitate aus Serien wie How I Met Your Mother, Grey's Anatomy oder Scrubs. Zitate Die 50 besten Zitate zur Motivation YouTube. Geburtstag — Hier finden Sie blitzschnell die passenden Sprüche für die Glückwunschkarte. More about Die offizielle Website Asterix. Melde dich zur kostenlosen InfoEpistula von Asterix und Obelix an und erfahre exklusiv und als Erster alles über das neue AsterixAlbum. Aphorismen Aphorismen, Zitate, Sprüche und Gedichte. Über 200000 Zitate, Aphorismen, Sprüche und Gedichte. Durchsuchen Sie die Sammlung nach Textinhalt, Autor, Thema, Quelle oder Epoche.

Sprüche zum Nachdenken :) Englisch & Deutsch :) ♥
Das ist der Mensch mit Liebe. Keine Zeit ist so schlimm, dass man nicht ehrlich sein könnte. Kommt es zurück, gehört es dir — für immer. So liebte er sie vergebens. · Shop Google Play on the web. Zitate Pro Android Apps on Google Play. Die romantischen Liebeszitate der vergangenen Tage können ebenfalls bewundert werden Fröhliche Stunden sind die schönsten Inseln im großen Meer der Zeit.

Lieder von Sängerinnen mit rauchiger Stimme

❤️ Click here: Rauchige stimme frau

In den 20er Jahren folgen unzählige Kabarett-Engagements in Berlin und allen größeren deutschen Städten. Daneben kann eine heisere Stimme Ausdruck für psychische Belastungen oder Erkrankungen sein. « Und dazu ließ er seine Brustmuskulatur spielen.

Die langlebigen, von Frauen gesungenen Songs, sind nämlich oft rau, tief und rauchig. Ich freu mich schon richtig auf den 5. Man muss sie nur lassen.

Hören Sie auf Ihre Stimme - So haben sich die Musiker, seit über 10 Jahren für ihre stimmungsvollen Bearbeitungen nordischer Songs bekannt, für ihr 5. Ich dagegen hatte unten im Keller abgelegt und trug nur noch meine neue Spandex-Hose und ein weißes Unterhemd ohne Ärmel, alles sehr eng.

Als Profi, der weiß, worauf man sich einlässt, wenn man Qualitätsmusik macht: Auf ein Leben mit geringem Einkommen, unsicheren Zukunftsaussichten und keinerlei Absicherung. Hörprobe: Dieses Wissen steckt in der Stimme. Alterslos reif, etwas rauchig, ein wenig nölig, souverän. Dazu die Gitarre — meist die schlichte akustische, bei zwei Stücken auch die Zauberklänge der Lap-Steel, ein Tambourin, mit dem rechten Fuß bedient, bei einem Stück eine sehr eigen gespielte Mundharmonika. Mehr braucht es nicht für einen perfekten Abend, an dem Fogarty uns teilhaben lässt an der Liebe zu seiner deutschen Frau, mit der er in der Nähe von Stuttgart lebt, an Gefühlen diversen Ex-Freundinnen gegenüber, Erinnerungen an das Leben im fernen Australien. Der Text ein klassischer Blues, die Melodie perlender Americana. Spielerei mit Stimmlagen und Rhythmuswechseln. Es bleiben die einzigen Coverversionen des Abends — zu recht. Der Mann hat so viel hervorragendes eigenes Material, er braucht das fremde nicht. Distanziert das erste, geradezu schmerzhaft intensiv das letzte, das auch den Abend beendet. Abrupt, aber nicht unerwartet nach zwei großartigen Stunden. Beate Baum — Dresdner Neueste Nachricht, December 2009 2 Extended - Jazz - Funk- Soul Jazz, Funk und Soul mit 8 Damen und Herren, 6+4 Saiten, 88 Tasten, 2 Sticks, 2 unvergleichlichen Stimmen, 4 noch unvergleichlicheren Mundstücken und 1 Ananas. Die Dresdner Band 2Extended hat es sich zur Aufgabe gemacht, klassische Arrangements aus hundert Jahren Jazzgeschichte mit modernen Elementen des Funk und Soul zu verbinden, um daraus ein einzigartiges Klangerlebnis zu schaffen. Trotzdem ist alles handgemacht und wirkt durchweg authentisch. Mal schnell, mal langsam, jetzt funky und gleich wieder tiefe Balladen; so abwechslungsreich ist ihre Musik. Es ist erstaunlich, was die englische Sängerin Lindsay Lewis alles aus ihrer Stimme herausholen kann. Erst flüstert sie beinahe zärtlich ins Mikro, dann steigert sie das Volumen um das Vielfache und wechselt dann wieder in einen stimmlich ganz anderen Klang. Denn wer sich von einem derart versierten Gitarristen begleiten lässt, braucht tatsächlich keine zusätzlichen Musiker. Krishn Kypke würzt den Ausbruch der Gefühle mit einer Prise Funk und Jazz. Wenn er gleichzeitig Solo, Bass und Perkussion spielt, ist er fast ein kleines Orchester auf der Gitarre. Improvisation ist für die beiden Künstler kein Fremdwort, sie spielen seit vielen Jahren miteinander und verständigen sich ohne Worte, wie ein Stück beendet werden kann. Die Stücke handeln von verflossenen Lieben, alten Schulbekanntschaften und anderen alltäglichen Gefühlen und Begebenheiten. Es ist Musik zum Träumen, die durch alle Alltagssorgen und Gedanken dringt und an das Wesentliche im Leben erinnert. Was die beiden mehrfach mit Preisen und Urkunden ausgezeichneten russischen Musiker aus diesen Instrumenten zeigen, ist eine ganze musikalische Welt: klassische Kompositionen von Bach, Mozart, Vivaldi bis Chatschaturian, Zeitgenössisches von Schnittke, Französische Chansons, Tangos von Piazzolla, Russische Romanzen und jiddischer Klezmer in klassischer Bearbeitung, dazu Improvisationen und bei aller Ernsthaftigkeit jede Menge Schalk…Ihr Rauchige stimme frau Vielfalt, ihre genreübergreifende Musikalität scheinen genauso grenzenlos wie ihre Meisterschaft auf den Instrumenten. Immer wieder sind die Zuschauer fasziniert von dem mit Worten nur unzureichend zu beschreibenden Können der Kratschkowskis, die mit Ihren Instrumenten zu verwachsen scheinen, so nah, scheinbar leicht, ganz intensiv, ganz exklusiv; ausdrucksstark, leidenschaftlich spielen sie, mit einer so grenzenlosen Fantasie, mit einer selbst Skeptiker und Griesgrame mitreißenden Spielfreude, mit Augenzwinkern und Selbstironie, und dabei mit absoluter Perfektion und Professionalität allererster Güte. Die Show des Abends wird der jeweiligen Veranstaltung angepasst. Diese kann in einen Irish Folk- Abend, eine 60er Jahre Nacht oder in ein modernes Rockkonzert ausarten. Nach vielen Jahren europaweiter Bühnenerfahrung versteht es Sänger Michael Gabriel sein Publikum mitzureißen. Sein Schottischer Humor, seine tanzende Trommlerin und 2 harmonierende Stimmen lassen den Funken immer wieder überspringen. Ich erzähle Ihnen Märchen und Sagen, durch die Sie die Sächsische Schweiz kennenlernen, ebenso, wie ich Ihnen vorlese und Sie damit in die Welt der Literatur entführe. Erschließen Sie Ihren Kindern neue Themen oder sich bekannte einfach neu; hören Sie. Für Märchen: Schöner noch als die Bilder der Märchenfilme sind die Bilder, die in Ihrem Kopf entstehen, wenn Sie Märchen nur hören: Hier raschelt der Stoff eines wunderschönen Kleides, da knarrt eine alte Tür und dort flüstert ein Unsichtbarer — Ihre Sinne sind gespannt. Genießen Sie Märchen und Erzählungen für Kinder und Erwachsene in gemütlichem Ambiente mit der Märchenfrau Andrea Reimann Andre schreibt, singt und spielt Musik seit vielen Jahren. Bereits während seiner Zeit in Toronto und Montreal prägte er seinen Stil in eigenen Kompositionen und schrieb erfolgreich für verschiedene Bands. Die Musik ist melodisch mit interessanten Akkordwechseln und englischen Texten, die mal die Seele streicheln, mal den Geist rütteln. Die tragenden Elemente der Musik sind Gitarre und Gesang. Begleitet werden die Lieder unter anderem von Geige, Mandola, Banjo und Percussion. Wie bin ich zur Malerei gekommen. Was stelle ich in meinen Bildern dar. Mit welchen Materialien arbeite ich. Fragen, die ich Ihnen mit den folgenden Sätzen und natürlich auch gern in einen persönlichen Gespräch beantworten möchte: Mein Name ist Annett Schnaufer. Ich bin 34 Jahre alt und arbeite als Projektsachbearbeiterin in einem Wasserwirtschaftsverein. Eigentlich habe ich noch nie so richtig darüber rauchige stimme frau wie ich zur Malerei gekommen bin — es ist eben einfach so passiert. Malen und das mit großer Freude tue ich seit ich Stift und Pinsel halten kann. Ich habe viele Techniken und Materialien ausprobiert: Acryl- und Ölfarbenfarben, Pastellkreiden, Buntstifte, Zeichenkohle, Tusche. Oft mische ich auch verschiedene Materialien miteinander und entdecke so ganz neue Effekte und Strukturen auf dem Papier. Die Motive meiner Arbeiten sind mal gegenständlich, mal abstrakt. Auch hier habe ich vieles auf malerische und grafische Art ausprobiert: Akt, Porträt, Landschaft, abstrakte Formen und Farben. In den vergangenen Jahren habe ich mich zunehmend dem gegenstandslosen Spielen mit Formen und Farben gewidmet, was für mich einen ganz besonderen Reiz ausmacht. Es rauchige stimme frau ein wunderbarer Ausgleich zur Arbeit und hilft prima Raum und Zeit zu vergessen und den Kopf vom Alltag frei zu bekommen. Scheinbar nicht greifbare Dinge sichtbar zu machen, spontanen Gedanken und Ideen eine Gestalt zu geben. Einfach losmachen und sich vom Material führen lassen, mal sehen was raus kommt. Quelle der Gedanken sind Dinge die im Alltag gesehen und erlebt werden — nur eben neu zusammengesetzt. Es sei dem Betrachter überlassen sich auf die Bilder einzulassen und zu verweilen und in dem Chaos von Farben und Formen eigene Welten und Wahrheiten zu entdecken. Das besondere Konzerterlebnis Die unvergessenen Beatles-Hits dargebracht vom London Royal Synphonic Orchestra, der New Yorker Philharmonie oder anderen, großen Klangkörpern,- das alles gab es schon mehrfach und zweiffellos wurde meisterhaft musiziert, die Beatles-Stücke in synphonischem Gewande präsentiert, von Könnern am klassischen Instrumentarium. Hierfür wurden fast ausschließlich Stücke ausgewählt, die von den Beatles bereits mit klassischem Instrumentarium, größtenteils mit Kammermusikformationen aufgenommen wurden und die heute unvergessene Zeitdokumente auf den Schallplatten der Beatles sind. Die Beatles selbst haben diese Stücke niemals live gespielt, da der technische Aufwand und die technischen Möglichkeiten, dies zur damaligen Zeit nicht zuließen. Außerdem wollte das Publikum die Beatles live nur mit ihren Nummer Eins-Hits hören. In den Stadien und Arenen in denen sie auftraten herrschten Euphorie und Tumult. Die anspruchsvollen Stücke mit Streicherinstrumentierungen waren hier nicht gefragt,-- übrigens auch ein Grund, weshalb die Beatles in der letzten Zeit ihres Bestehens, nicht mehr live auftraten, sondern nur noch im Studio arbeiteten. Andreas Leuschner hat die Stücke so arrangiert, dass neben dem traditionellen Rockinstrumentarium auch Akkordeon, Blockflöte, Kontrabass und Posaune zum Einsatz kommen und natürlich eine mit 2 Violinen, Viola und Cello besetzte Streichergruppe. Da die Arrangements sehr nahe am Original liegen, spürt man regelrecht den Geist der Beatles. Das Konzertprojekt ist in seiner Art einmalig. Ein vergleichbares Projekt ist nicht bekannt. Das Programm ist reich an Informationen über die Musik der Beatles, reich rauchige stimme frau Emotionen durch die genialen Kompositionen von John Lennon und Paul Mc Cartney, dargeboten in perfektem Zusammenspiel von Rockern und Klassikern. Ein Zufall hatte seine Hände im Spiel, als er das erste gemeinsame Konzert von Lutz Funke große und kleine Saxofone und Carsten Nachtigall schwarze und weiße Tasten mit dem 196. Geburtstag von Adolphe Sax, dem Erfinder des Saxofons, zusammenlegte. Seitdem ist dessen Geburtstag auch gleichzeitig das Jubiläum des Duos Birdhouse Jazzdessen Musiker durch das Verweben spannendender Geschichten aus ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln ihre neue, eigene musikalische Identität schaffen. Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel swingt, bluest, beflügelt und überfliegt Zeit- Grenzen einfach, ohne an Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin, während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire. Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süß-melancholisch bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll ausschöpfen. Der Bogen zum Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere Moderation wie von selbst. Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer zum Strahlen. Birdhouse Jazz spielt für Sie bei öffentlichen Veranstaltungen und Konzerten im gemütlichen Rahmen sowie auf Trauungen, Hochzeiten, Geburtstagen, Firmenevents. Mit Liedern etwa von Ella Fitzgerald, Alicia Keys oder auch Mariah Carey zaubere ich Sie in deren glanzvolle Schimmerwelt. Nicht mehr und nicht weniger brauchen Liebhaber hochkarätiger, leiser Balladen zum Zuhören in Konzertform oder im Hintergrund, beispielsweise während eines Essens im ausgesuchten Ambiente. Jazz, Swing, Pop, Gospel, Musical…- Interpretationen von bekannten Songs aus vielerlei Genres sind zu hören von uns beiden, die wir schon seit etwas mehr als 15 Jahren in gemeinsamen Projekten involviert sind und uns daher tonmäßig nahezu blind verstehen. Lieder wie Appetithäppchen: gut gewürzt, süß oder herzhaft und natürlich hübsch arrangiert — so kommt das Programm der Sängerin Conny Borgwardt und des hervorragenden Dresdner Pianisten Rauchige stimme frau Lüdtke daher. Bekannte Lieder aus den verschiedensten Genres werden zu einem lockeren Ganzen gebunden und mit dem gesprochenen Wort verziert. So klingen die Lieder zur Schönsten Zeit des Jahres, deren Texte und Melodien jedermann bekannt sind, dann doch in jedem Jahr ein bisschen anders… Und die Weihnachtszeit beginnt auch für uns beide erst dann so richtig, wenn das erste Weihnachtskonzert des Jahres gespielt wird. Das etwa 100-minütiges Konzertprogramm beinhaltet typische Unpluggedstücke und Welthits, die dem breiten Publikum zum Großteil nicht als Unpluggedversionen bekannt sind. Zum größten Teil übernehme ich dabei die Vokalparts. Die Instrumentierung ist gewollt minimalistisch gehalten. Es wird in der Besetzung Konzertgitarre, Akkustikbass, Piano und Percussion musiziert. Ein hübsches Programm für ausgesuchte Bühnen mit mancher akkustischer Überraschung. Geboten wird ein buntes tanzbares Programm für einen unterhaltsamen und geselligen Abend. Das Repertoire besteht aus Titeln der Bereiche Oldie, Rock, Pop und Top 100. Auch Kultklassiker stehen im Repertoir. Für jede Generation ist etwas dabei. Ob deutsche und englische Titel — stets kommt die Coverversion dem Original sehr nahe. Passend zu Ortsfesten, Familienfeiern, Firmenevents, Silvester und Karnevalsveranstaltungen sind die Jungs für Sie rauchige stimme frau sicher die richtige Wahl. Und ich mag dieses Musik-Genre. Deshalb bin ich auch in dieser Formation gerne als Solistin dabei. Künstler wie Max Raabe, Götz Alsmann oder selbst Roger Cicero sind der Beweis dafür, das Swing keinesfalls eine Nische ist, sondern durchaus ein breites Publikum ansprechen kann. Berühmte Komponisten und Künstler, wie George Gershwin, Duke Ellington, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald oder Frank Sinatra prägten diesen Stil. Nicht zuletzt wird das Ganze durch eine elegant humorvolle Moderation unseres Posaunisten abgerundet. Dem Swing lauschen, entspannen und leicht verdaulich genießen… Die Express-Band ist eine Erfindung der Dresdner Rauchige stimme frau. Hier finden sich professionelle Musiker aus Russland, der Ukraine und Usbekistan. Sie sind Philharmoniker, Theater- Militär- oder Zirkusmusiker - mit viel Erfahrung und reichhaltigen Talenten, die über das nur - musikalische weit hinaus reichen: Dixieland, Jazzklassiker, Schlager und Pop bauen Sie ein in ihr energiegeladenes, auch tanzbares Musikprogramme. Das ist der Rhythmus, wo man mit muss. Das Programm umfasst 120 min wild bewegte Musik, welches nach Ihren Wünschen auch variiert rauchige stimme frau verändert werden kann. Die Weltklasse Drei leisten eine humorvolle, musikalische Aufarbeitung belangloser Alltäglichkeiten, um dem verängstigten, anständigen Bürger einen unsicheren Halt zu geben, angesichts einer immer heiler werdenden Welt. Es gibt keine Lösung, für die wir nicht das passende Problem finden würden, um auf unserem steilen, unaufhaltsamen Weg zu unsterblichem Ruhm, sich jedes bietende Fettnäpfchen beidfüßig zu betreten. Lieder, deren Inhalt geschöpft ist, aus den Abgründen einer Seele wie du und ich, mit Melodien, berufen ein Millionenpublikum zu belästigen, werden vorgetragen mit Herzenswärme, welche es einem eiskalt den Rücken hinunterrinnen lässt. Alles in allem, eine Musikdarbietung der Extrasahneklasse, auf die diese Welt gerade noch gewartet haben dürfte. Man könnte denken, die Drei sind aus der geschlossenen Psychiatrie entwichen, doch bei genauerer Betrachtung, wird klar, dass die Defekte angeboren und mithin unreparabel sind. Gott sei Dank gehören sie zu einer seltenen Spezies, der man mit Liebe und viel finanzieller Zuneigung begegnen sollte. Elisa und die Nachtigall Mit Klavier und Saxophonen variierender Größe erzählt das junge Duo von eigenen musikalischen Bildern und Geschichten. Geschichten, mit denen sich Elisa Wagler-Wernecke und Carsten Nachtigall in ihrer eigenen Klangwelt auf verschiedene Art und Weisen bewegen - zwischen Innehalten und schnellem Vorbeiziehenlassen. Ausgangspunkt ist dabei das gegenseitige Zuhören sowie das gemeinsame Aufgreifen und Weiterentwickeln von eigenen Ideen. Mit Klassik und Jazz aufgewachsen, schauen die beiden Musiker aus Dresden und Weimar auch in andere Richtungen und beziehen daraus gewonnene Erfahrungen mit ein. Die vier Musikanten vermitteln mit Fiddel, Tin Whistle, Irischer BouzoukiGitarre, Bass, Perkussion, Concertina, Uilleann Pipes und nicht zuletzt dem harmonischen Satzgesang Klangbilder in prächtigstem Grün mit einem Schuss Weltmusik — und lassen das Alltagsgrau vergessen. Besetzung: Stephanie vocals, flutes, percussion, concertina Rayk uillean pipes, flutes, bass guitar Helmar fiddle, irish bouzouki, bodhrán Berndt vocals, guitar Die Heidenauer Puppenbühne ist ein Kasperletheater für Groß und Klein. Mit Kasperstücken die für Kinder ab 2 Jahre geeignet sind. Wir ziehen schon seit Generationen die Besucher in unseren Bann. Schon Großvater und Großmutter machten ihren Namen zum Beruf. Von seinen Eltern, die auch Puppenspieler sind, übernahm Mario Kasper das Kasperletheater und spielt lustige und spannende Kasperstücke, bei denen Kinder mit einbezogen werden und nicht nur leise auf ihren Plätzen sitzen bleiben müssen. Lassen Sie sich von unseren aufwendig gestallteten Bühnenbilder verzaubern. Unsere alten Kasperpuppen, besonders der Kasper sind einzigartig rauchige stimme frau Deutschland. Rauchige stimme frau laden Sie herzlich ein, unser Puppenspiel, die Mondlaterne zu besuchen. Nach ersten überregionalen Gastspielen kam 2010 schließlich Christina Lutter dazu, und auch Stefan Johansson ist ab und zu als Gast dabei. Katharina Müller zauberhaft — romantisch - vielseitig — temperamentvoll — besinnlich rauchige stimme frau klassisch und modern … und wenn Du hörst und dabei Deine Augen fest verschließt, nur dann kannst Du ihn spüren, den Zauber des Klanges der Musik durch Zeit und Raum Ihr Repertoire reicht von irischer Musik und Segenswünschen mit keltischer Harfe und Gesang, Harfe solo und Gesang oder Duo-Programm Harfe-Violine, Harfe-Flöte - keltisch oder auch klassisch von Renaissance über Barock, Klassik, Romantik bis Moderne. So präsentiert Lutz Funke seine instrumentalen Stücke frei und beschwingt durch Zeit und Raum. Soloprogramm - zum Unterhalten, Anheizen, Tanzen bei Geburtstagen, Hochzeiten oder anderen Festen. Bereits mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Violoncellounterricht an der Musikschule Pirna, später an der Spezialschule für Musik Dresden bei Prof. Inge Schreier und Peter Koch Improvisation. Regelmäßig arbeitet sie mit Tänzern und Schauspielern zusammen, ist als Solistin im In-und Ausland tätig und spielt in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen. Zurzeit arbeitet sei freischaffend als Musikerin in und um Dresden. Lehraufträge an den Musikschulen Sächsische Schweiz, Bautzen und Hoyerswerda erweitern ihre musikalische Tätigkeit. Das solistische Repertoire von Margret Vetter reicht von den sechs Suiten für Violoncello solo von J. Bach über klassische und romantische Capricen bis hin zu modernen Solowerken und eigenen Improvisationen. Der nordschwedische Troubadour singt und spielt Songs vom Unterwegssein aus eigener Feder und aus Schweden Der Mann sieht aus wie ein Wikinger — groß und wild; seine langen blonden Haare und sein roter Zopfbart tun ihr Übriges… Aber dann fängt er an zu singen und zu spielen, und man spürt, wie er seinen Zauber entfaltet, der aus Charme, Humor und Empathie besteht, und dass er eine Ausstrahlung besitzt, von der man sich gerne einfangen lässt. Und dabei ist er ebenso nahbar, sympathisch und hochmusikalisch. Diese Geschichten hat er gekonnt in seine Musik gelegt, und von diesen Geschichten weiß er auch in seinen Ansagen zu erzählen. Ein Abend voller Musik, eigenen Kompositionen und viel guter Laune, die ansteckend ist. Wer träumt nicht davon, ein Stück vom großen Kuchen abzubekommen. Ob reich und schön oder arbeitsam und fleißig — nur nicht abseits stehen. Erfolg als Maß aller Dinge, muss einfach glücklich machen. Er besingt die Welt der Großen und Kleinen rauchige stimme frau den richtigen Augenblick, die Dinge in die eigene Hand zu nehmen. Seine Lieder formen Widerhaken - für Kopf und Seele, Auge und Ohr. Aber er hat auch vertonte Verse seiner Mentorin Thea Elster oder Arsenij Tarkowskis, Andreas Reimann im Gepäck. Unbedingt erwähnen müsse man, dass er vom Berliner Autor Werner Karma Silly für das neue Programm und Album drei Geschichten quasi auf den Leib geschneidert bekam. Seine darauf folgende Tournee, die er mit dem Pianisten Clemens Pötzsch bestritt, brachte ihm deutschlandweit hohe Anerkennung. Saitensprung - die Partyband Wir suchen neue Herausforderungen innerhalb und außerhalb unserer Region Sachsen. Reim, Joan Jett, Hot Banditoz, Katy Perry, Amy mc Donald, Geier Sturzflug, Christina Stürmer, D. Kuhn, Udo Jürgens, Roland Kaiser, Wolle Petry, Dschinghis Khan, Zipfelbuben uvm. Das rote Pferd, Fliegerlied, Cowboy und Indianer, Ab in den Süden. Ihnen ist ihre Liebe zu Jazzballaden und Evergreens genauso anzumerken wie auch zu aktuellen Songs. Darüber hinaus haben die beiden rauchige stimme frau Satire als wirksames Mittel gegen Alltagsfrust und Politikverdrossenheit entdeckt. Mit einer kleinen Kostprobe ihres Schaffens konnte das Duo im September vergangenen Jahre beim Finale eines bundesweiten Talentwettbewerbs in Berlin überzeugen — sie erreichten den zweiten Platz. Mit einer alten Lokomotive und vielen neuen Liedern und Sketchen im Gepäck begibt er sich mit allen seinen Freunden auf eine abenteuerliche Reise in den Zauberwald. Das brave und immer alles besserwissende Schnatterinchen ist mit von der Party, genauso wie der ewig verträumte und tolpatschige Hund Moppi. Sie begegnen Herrn Fuchs rauchige stimme frau Frau Elster die versprochen haben, sich nicht zu streiten und wenn, dann nur musikalisch nach Noten. Die 3 besuchen auch Mauz und Hoppel, die mit Oberlehrer Mischka in der Schule das Einmaleins erlernen. Eine böse Hexe gilt es zu besiegen, die alle Märchenwaldbewohner verhexen will. Die Frösche am Schwanenteich singen ein neues Lied und Pitti stellt sich als Zauberlehrling vor. Gespielt werden die Szenen mit den original Fernsehfiguren und den Puppenspielern des Pittiplatsch-Ensembles,Barbara Augustin und Christian Sengewald Für die musikalische Umrahmung sorgt Helmut Rauchige stimme frau. Russisch orthodoxe Kirchenmusik, vielstimmige Volksliedbearbeitungen oder Liedzyklen nahmhafter wie weniger bekannter Komponisten sind Inhalt der Proben- und Konzertarbeit des Ensembles. Alles dreht sich um Vokalmusik aus slawischsprachigen Ländern, vor allem aus Russland und der Ukraine. Gegründet wurde Slavica im September 2009 und hat zur Zeit 24 aktive Mitglieder. Alle haben eine musikalische Ausbildung absolviert oder bringen langjährige Chorerfahrung mit. Das Ensemble ist überkonfessionell ausgerichtet und entspricht in friedlichem Miteinander allen kulturellen und religiösen Verschiedenheiten seiner Mitglieder. Das Konzertprogramm umfasst etwa 90 min. In ähnlicher Weise — jedoch relativ ungefährlich — zieht das gleichnamige Trio seine Zuhörer in den Bann. Mit Fiddle, Tinwhistle, Gitarre, Kontrabass und Bodhrán, vor allem aber mit ihren Stimmen zelebrieren Christina Lutter, Stefan Johansson und Guido Richarts sinnlich-melancholische Lieder und erfrischende Tänze aus Schweden und Irland. Auch die nach einem schwedischen Wassergeist benannte Folkband Strömkarlen konnte sich der Magie dieser uralten Geschichten von Odin und Freya, Riesen und Zwergen, Runen und Zaubersprüchen schließlich nicht mehr entziehen. So haben sich die Musiker, seit über 10 Jahren für ihre stimmungsvollen Bearbeitungen nordischer Songs bekannt, für ihr 5. Album einer ganz besonderen Aufgabe gewidmet: Der Vertonung ebenjener Edda-Lieder, ganz zurück zu den Wurzeln nordeuropäischer Kultur. In Ermangelung überlieferter Melodien aus jener Zeit nehmen sich die Künstler die Freiheit, die Texte in ein eigens dafür gewebtes Gewand aus skandinavisch und keltisch geprägtem Folk, Elementen rauchige stimme frau Rock, Klassik und Weltmusik sowie alter Vokal- und Tanzmusik zu kleiden, ohne die rhythmischen und formalen Eigenheiten der alten Dichtung aus dem Blick zu verlieren. Texte und Musik des Tangos gehen an die Existenz, so wie der Tango wirklich war, ist und immer sein wird. Beide Musiker geben zahlreiche Konzerte im In-und Ausland. Als Duo sind sie ein Geheimtip, nicht nur in der Tangoszene. Ein Muß für alle Liebhaber des Tango-Cancion. Jürgen Karthe stammt wie das Bandoneon aus Sachsen. Über das Bandoneon gelangte er schließlich zum Tango Argentino. Fortan nutzte er Studienmöglichkeiten, die von Strassenmusikern in Buenos Aires bis zum Musikkonservatorium Rotterdam reichten. Mittlerweile kann er als gefragter Tangomusiker auf zahlreiche internationale Erfolge u. Mit seinem Bandoneon gab er u. Die aus Russland stammende Pianistin begleitet am Klavier nicht nur mit elegant gespielter Hintergrundmusik. Sie präsentiert beschwingt in klassischer Manier die rauchige stimme frau Komponisten, der vergangenen Jahrhunderte uns springt oft rauchige stimme frau in das Repertoirezeitgenössischer Komponisten ohne jedoch den klassischen Zauber zu verlieren. Oft zurückhaltend verzaubert Tatyana mit charmant gespielten Melodien und geht mit ihrem Publikum somit auf eine unbemerkt wundervoll gestaltete Zeitreise. Sie haben ihren eigenen, sehr persönlichen Stil und ihre Liveauftritte sind eine lebendige und inspirierende Erfahrung. Ihre eigenen Songs sind inspiriert durch persönliche Erlebnisse und Erfahrungen ihres gemeinsamen als auch individuellen Weges. Dazu kommen überraschend neuartige Adaptionen ausgewählter Coverversionen. Sie improvisieren und erschaffen von Beginn an den Aufbau von Spannung und Aufregung und gehen mit jedem Song dahin wo die Musik sie führt. Mit einer Fülle an Jahren der individuellen und gemeinsamen Erfahrung, nach verschiedenen Stilen andere große Musiker experimentieren sie ständig wachsenden und entwickelnden sich zu diesem besonderen ganz eigenen Duo. Mit jeder Nuance die mit Leidenschaft und Glauben durchgeführt ist schaffen sie eine eigene Welt, in die der Zuhörer eingeladen ist, sich mit dem Gefühl dieser Musik zu verbinden. Sie machen regelmäßige Besuche in Indien, haben eine gute Fangemeinde dort und genießen es, die verschiedenen musikalischen Empfindungen neu zu erschaffen. Das Leben ist voller Schönheit und nie endet die Inspiration. Shift-it Baby schafft große Musik, darstellende Songs mit Herz und Seele, und sie lieben es, diese, mit Ihnen zu teilen. Es ist die Liebe zur Musik in all ihren Formen, die sie jeweils behalten, ihre eigenen Einflüsse nehmen und zusammen verschmelzen wie ein schöner Tanz wobei sie ihren eigenen einzigartigen Stil- Funky Blues und souligen Rock erstellen, aber auch vieles mehr. Als begeisternde und mitreißende Sängerin mit einer sehr warmen, persönlichen Ausstrahlung ist sie durch ihre Mitwirkung bei den Jiddischen Musik- und Theaterwochen in Dresden bekannt geworden. Valeriya Shishkova singt sowohl traditionelle jiddische Lieder als auch zeitgenössische Kompositionen nach Texten klassischer und moderner jiddischer Autoren. Zu ihrem Repertoire gehören auch eigene Kompositionen nach Gedichten der israelischen Dichtern Lev Berinsky und Michoel Felsenbaum, die beide zu den wenigen und möglicherweise letzten Autoren gehören, die nicht in Hebräisch, sondern in ihrer jiddischen Muttersprache schreiben. Valeriya Shishkova besitzt die Gabe, Lieder mit einer großen und ergreifenden Emotionalität so spürbar und mit Herzblut zu gestalten, dass sich wohl niemand im Raum diesem besonderen Zauber entziehen kann. Ihre große Menschlichkeit und Freundlichkeit, den großen Reichtum ihrer Seele, teilt sie in ihren Konzerten mit ihrem Publikum. Wie ihr gesamtes Auftreten ist ihr Singen unprätentiös und nicht auf äußeren Effekt angelegt. Aber man hört es an der Stimme, wenn die Sängerin lächelt. Dadurch vermittelt sie eine Freundlichkeit, um die sie mancher Popstar beneiden könnte. Da sie nach eigener Aussage nur Lieder singt, die ihr gefallen, strahlt sie eine Ehrlichkeit aus, die in der zeitgenössischen Konzertpraxis selten geworden ist. A capella Die Vocalgruppe Valerina sind vier charismatische Sängerinnen und Sänger mit großer künstlerischen Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben. In Deutschland haben sich die Interpreten kennen gelernt und entwickeln seitdem gemeinsame Programme aus dem reichhaltigen Fundus geistlicher, traditioneller und populärer osteuropäischer Gesänge und Melodien, wobei bisher hauptsächlich Material aus Russland und der Ukraine verwendet wurde. Diese Musik voll großem Melodiereichtum und vielschichtiger Harmonien besitzt eine enorme Schönheit und eine besondere, fast magische Atmosphäre, die in Valerinas Bearbeitungen für vier Stimmen wunderbar zur Geltung kommt. In jedem dieser Lied, so scheint es, hört man die Größe und Keuschheit der russischen Felder, der ukrainischen Steppen und weißrussischen Wälder. Allein mit ihren Stimmen gelingt es Valerina, diese osteuropäischen Landschaften vor unserem geistigen Auge lebendig werden zu lassen, wobei neben den suggestiv getragenen Balladen auch fröhliche und treibende Rhythmen stehen. Als Unpluggedversionen eignen sich nur Stücke mit sehr guter kompositorischer Substanz, wo das Originalarrangement, eine eher untergeordnete Rolle für den Aufstieg zum Welthit, spielte. Die Instrumentierung ist gewollt minimalistisch. Es wird in der Besetzung: Konzertgitarre, Piano und Percussion musiziert. Die solistischen Vocalparts übernimmt zum überwiegenden Teil unsere Sängerin. Das Programm kann in kleinsten Veranstaltungsräumen zur Aufführung kommen, wobei die dabei eingesetzte Technik, immer sehr gering ist, was zugleich wenig Bühnenfläche und kurze Auf - und Abbauzeiten bedeutet. Das Programm hat etwas magisches. Dann sangen sie: »Hej, Zariza, schau mich an, höre, wie mein Herz schlägt, wenn Du vorbei gehst. « Eine solch stolze Schönheit, gepaart mit Sinnlichkeit, Sehnsucht und großer Lebensfreude, prägt auch die Lieder dieses internationalen Ensembles. Wie kaum eine andere Musik bringen die Lieder der russischen Zigeuner den übergroßen Reichtum der menschlichen Seele zum Ausdruck, in der Glück und Leid so oft so dicht nebeneinander liegen. Selten ist Musik so sinnlich, ursprünglich und bildhaft wie diese Musik: verhalten und still beginnen die Lieder an, um sich dann zu steigern, anzuschwellen und immer schneller zu werden bis hin zum leidenschaftlichen und mitreißenden Finale. Melancholische Trauer, tiefes Leid und übergroße Lebensfreude sind da so dicht verwoben innerhalb eines einzigen Liedes, das auch Lachen und Weinen nur zwei Seiten eines menschlichen Gefühls scheinen. Eine Gitarre konnte von einem Zigeuner deshalb fast genauso geliebt werden wie eine Frau, konnte er doch mit ihrer Hilfe seine Gefühle beschreiben und besingen. Die Zigeunerseele ist seit Jahrtausenden dafür bekannt, herzergreifende Musik hervorzaubern zu können. Aus dieser Tradition schöpfen die vier Musiker der im Sommer 2006 in Dresden gegründeten Kapelle. Neben der Musik der Roma und Sinti spielen sie Neapolitanische Musik aus fünf Jahrhunderten, Swing, Musette Valse, jene Musik, die in den französischen Salons des 19. Und natürlich gibt es auch Klezmer zu hören, die Musik der osteuropäischen Juden. Celarda Die Musik von Celarda hat ihre Wurzeln im keltischen Kulturkreis, in dem auch heute noch viel unverfälschtes und ursprüngliches Erbe verborgen liegt, das nur darauf wartet, entdeckt zu werden. Die Band hat sich nicht nur viele Jahre mit keltischer Musik beschäftigt, sie hat auch wiederholt Irland, Schottland und Wales bereist, um mit den dort lebenden Menschen zu reden und mit den Musikern zu musizieren, um sich auf die Suche nach Mythen und inspirierenden Orten zu machen, um heimzukehren mit Bildern keltischer Landschaften, in denen sanftes Grün mit steilen Klippen wechselt, Erinnerungen an Regenbögen oder an den Nebel, der über dem Moor hängt, mit dem Klang von Meer, Wind und Regen im Ohr … All dies bildet den reichen Fundus für die Musik von Celarda, in deren überwiegend eigenen Kompositionen und Arrangements sich keltische und klassische Einflüsse mit Themen und Texten und Klangbildern der heutigen Zeit verflechten — eine gelungene Mischung aus Tradition und Moderne. Diese Übersetzung bezeichnet nur den musikalischen Stil. Klezmer heißt also soviel wie Gefäß für oder der Musik. Das Wort Klezmer bezeichnet nun den Musiker und die Musik. Die Musiker nennt man auch Klezmorim. Die Klezmorim spielten nie nach Noten. Die Stücke wurden rauchige stimme frau Vater an den Sohn weitergereicht. Der Ursprung ist allerdings noch immer gleich geblieben. Die jüdischen Mystiker sagen: Ein Klezmer macht keine Musik, er singt und spricht durch sein Instrument. Frisch, rhythmisch, melodisch und schön… Auf www. Mit fünf Jahren wurde Jeanine durch ihren Nachbarn mit dem Klavier vertraut gemacht. Der übte stundenlang auf seiner Trompete für die Deutsche Oper. Was andere Menschen verrückt gemacht hätte, hat sie inspiriert. Diese Leidenschaft wollte sie auch spüren. Um ihren Platz im Leben zu finden, wanderte sie nach Australien aus und ist dort intensiver mit anderen Musikrichtungen in Berührung gekommen. Dadurch inspiriert, entstanden ihre ersten eigenen Songs und Texte. Sie hatte gefunden, was sie für den Rest ihres Lebens machen will.!!. Zurück in Deutschland, gründet sie 2010 ihre eigene Band und ist seitdem erfolgreich unterwegs, um ihre Songs bekannt zu machen. An ihrer Seite hat sie mit Steffen Haß Percussion, Gesang einen sehr erfahrenen einfühlsamen Mitspieler gefunden, der sich schon in verschiedenen namhaften Bands einen guten Ruf erspielt hat. Mit ihrer exotischen Besetzung haben die Beiden einen ganz eigenen Sound entwickelt. Sie begeistern sowohl Publikum, wie Veranstalter und auch andere Musiker, was zur Folge hat, dass die Band ihre Besetzung weiterhin variiert und verfeinert. Gemeinsam mit Marcus Hetzel, dem Gitarristen der Band, präsentiert die Sängerin ein abwechslungsreiches Duo Programm. Rhythmisches Feuer, spielerische Virtuosität, Spass und Lebensfreude legen die Zwillinge Volker und Torsten Schubert in ihr Spiel hinein. In ihren Konzerten sind vor allem eigene Kompositionen im Stile des Flamenco- Nuevo, Samba und Bossa Nova zu erleben. Musikalisch geht es auf Reisen nach Spanien, Indien, den Orient und Brasilien. Ein wichtiger Bestandteil ist die melodische Improvisation. Die Künstler haben bereits 6 Alben veröffentlicht. Die Musik wurde inspiriert durch das Rauschen der Wellen, die frische Brise der Seeluft und den sonnigen Strand. Die Profi- Musiker sind ebenso als Gitarrenlehrer tätig. Nicht nur, dass sie ihre Musik selbst schreibt, sie produziert sie auch. Dieser zählt derzeit über 5. Rauchige stimme frau versteht es, auf ihr Publikum einzugehen, sei es mit Witz, Charme oder purer Ehrlichkeit. Und genau das ist es, was sie so sympathisch macht: Authentizität. Kleine, scheinbar unbedeutende Dinge genauso wie tief bewegende ohne dabei dem Selbstmitleid zu verfallen, und doch ist nicht alles autobiografisch. Besonderes Augenmerk liegt dabei immer auf ihrer Muttersprache. Über 50 Konzerte allein bei der letzten Tour haben sie durch ganz Deutschland geführt. Sie spielte außerdem schon als Support vor Jennifer Rostock, stand mit Dirk Zöllner auf der Bühne und ist selbst für Annett Louisan ein bekanntes Gesicht. Ihr Motto: Zwischen den Zeilen liest es sich immer noch am besten. Krishn Kypke - Die Saiten der Welt- Ein Konzert mit Musik und Instrumenten aus fernen Ländern. Musik die vom Unterwegssein erzählt. Rauchige stimme frau in Deutschland geborene Musiker und studierte Gitarrist Krishn Kypke bereiste Länder wie z. Indien, China, Malaysia und Uzbekistan. Eigentlich um sich eine Auszeit zu nehmen und mal keine Musik zu machen - nun, das hat nicht geklappt und so lernte er in diesen Ländern nicht nur die Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und Saiteninstrumente. Diese brachte er nach Deutschland mit und ist nun mit dieser Musik aus fernen Ländern hier bei uns auf Konzertreise. Zur Musik werden kleine Geschichten und Erlebnisse erzählt, die mal heiter, mal dramatisch und manchmal auch beides gleichzeitig sind. Zwischen den exotischen Instrumenten werden immer wieder Stücke und Bearbeitungen auf der Gitarre gespielt, die aus Europa und Amerika stammen. Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa oder Tumbi. Einfach Augen zu und genießen. Ein Programm für alle Reisenden, oder solche die es werden wollen. Krishn Kypke arbeitet professionell als Gitarrist und Komponist. Schon als kleiner Junge hatte er seine ersten musikalischen Gehversuche auf dem Klavier und im Chor. Mit 11 Jahren fand er sich hinter einer Gitarre wieder und war elektrisiert. Eine Liebe die ihn seitdem nicht mehr losließ. Durch das Reisen in ferne Länder entdeckte Krishn für sich fremde Musikkulturen und brachte exotische Instrumente mit in die Heimat. In Uzbekistan faszinierte ihn ein mongolisches Steppeninstrument - die Dutar. Live kann man ihn europaweit mit verschiedenen Projekten erleben. Seine Konzerte führten ihn z. Er spielte Supports für T. Stevens, die Guano Apes oder die Rattles. TheFourBluesBand Die vier gestandenen und erfahrenen Dresdner Musikanten mit einem gewissen professionellen Anspruch covern - individuell aber wieder erkennbar - Bluesrock-Klassiker von Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Robert Johnson, Peter Green, J. Cale, Eric Clapton, Alvin Lee u. Mal cool und laid back, mal frisch und rockig, der Blues hat viele Spielarten - und TheFourBluesBand beherrscht sie fast alle, vor allen Dingen und am liebsten die rockigen. Die Band gründete sich 2002 und hat seitdem schon reichlich Bühnenerfahrung bei zahlreichen Auftritten im Dresdner Raum gesammelt. Ohne große Show-Effekte, einfach nur durch ihr professionelles Zusammenspiel und das Engagement der Musiker fasziniert die Amateurband aus Dresden ihre Zuhörer. The Four Blues Band, das sind: Thomas Beck voc, harpHans-Peter Drechsler g, back-vocHubert Sykownik bgSebastian Pfund dr. Feine, akustische Musik - bissige Texte. Gespielt wird, was den beiden gefällt. Vor allem eigene Songs ihrer alten Band B3B1B - völlig neu arrangiert und interpretiert - sowie instrumentale Titel: viele Eigenkompositionen, aber auch ausgesuchte Coverversionen von Steve Morse, Michael Hedges, Eric Johnson u. Marcus Waloschik Gesang, Akustikgitarre : Als größten Einfluss auf sein Gitarrenspiel nennt er Michael Hedges und vor allem den englischen Gitarrenhexer Jon Gomm. Und das merkt man seinem Stil auch an. Das mit vielen perkussiven Schlägen auf dem gesamten Gitarrenkorpus unterstützte Spiel macht mächtig Rauchige stimme frau, ist dabei aber auch gefühlvoll und jederzeit songdienlich. Nie steht seine ausgefeilte, filigrane Spieltechnik im Vordergrund, sondern ist stets Hilfsmittel für die ausgefallenen Arrangements. Stefan Kugler Akustikbass, Gesang, Konzertgitarre : Ein Reisender in Sachen Musik. Er ist Bassist in der deutschen Tourband des britischen Meistergitarristen Paul Rose, zudem ist sein Bassspiel für Auftritte und Produktionen immer wieder von vielen Kollegen aus dem Hardrock bis hin zur Liedermacherei gefragt. Seine musikalischen Reisen führten ihn bis nach Holland, Luxemburg, Irland, Schottland, England, Norwegen, Polen, Österreich, Afghanistan, China und durch ganz Deutschland. Virtuoses Gitarrenspiel trifft auf einen außergewöhnlichen Bass — rauchige stimme frau Songs verbinden sich mit bissigen, zum Teil fast schon bösen aber auch romantischen Texten. Lassen Sie sich zu einem musikalischen Abenteuer einladen: Akustikgitarre, Akustikbass, Gesang, mehr brauchen die beiden nicht — reduziert aufs Maximale. Mit sorgfältig arrangierten Klaviermelodien und klaren, tiefgehenden Texten verzaubert Annika Frerichs ihr Publikum. Egal ob im Wohnzimmer, auf deutschlandweiten Konzerten oder auf namhaften Festivals gehen die Bilder und Gedanken, die Annika mit ihrer glockenhellen Stimme in ihre Lieder packt, ganz tief unter die Haut. Mal beschwingt, mal im Flüsterton hält sie mühelos und ganz ohne unnötigen Pathos jeden Raum mit ihrer Stimme im Bann. Sie erzählt von tanzenden Rauchige stimme frau, der großen oder verflossenen Liebe, von Freunden, die da sind und von Freunden, die waren. Sie ist mit ihren deutschen Texten und ihren schlichten Arrangements so nah dran an dem Kerngedanken der Liedermacherkultur, die Botschaft und Persönliches in den Mittelpunkt stellt, wie wenige ihrer Generation. Doch Annika ist nicht mehr nur zwischendrin, sie geht weiter. Mitte des kommenden Jahres plant sie die seit der letzten Platte entstandenen und veredelten Songs erstmals mit Bandbesetzung aufzunehmen. Das Projekt soll nach Möglichkeit mittels Crowdfunding finanziert werden. Näheres will die Künstlerin aber erst im Rahmen ihrer anstehenden Tour im Frühjahr 2015 verraten. Es bleibt also spannend um Frau Frerichs. Ausgestattet von der Natur mit einer klaren, so reinen Stimme, dass der Gesang die Ohren verzaubert, lässt Sofia viele wunderbare außergewöhnlich emotionale Songs entstehen. Sie berührt, wie kaum eine andere Folksängerin die Herzen ihrer Zuhörer so intensiv, dass oft Tränen vor Glück fließen. Sofia Talvik ist eine Sängerin und Songwriterin, die ihre modalen Akkordwechsel, ihre angenehm lässige Komposition und einen einzigartigen, sehr zarten Gesang im Sinne des 70er Jahre Folks zu kombinieren weiß. Sie entschloss sich danach, nach Europa zurückzukehren. Anstatt sich auf die Heimreise nach Schweden zu begeben, entschied sie sich, nach Berlin zu ziehen und macht es sich seitdem zur Aufgabe, ihre Musik in jeder Ecke von Deutschland bekannt zu machen. Kathrin Eipert - Ein Saxophon hat unendliche Erotik Ein Saxophon hat unendliche Erotik, versprüht stilvolle Spannung, groovt kraftvoll, schmeichelt sich mit rauchige stimme frau bezaubernden Ton in die Seelen. Die Saxophon Show der professionellen Showkünsterin Kathrin Eipert umfasst ein unglaublich vielseitiges Repertoire. Kathrin ist hervorragend geeignet als Highlight des Abends mit Riesen Luftballon Show als großer Show Act für Bühnen Shows, für Lounge und Dinnermusik bei Galas und Events, aber auch als Animation und mobiler Walking act bei Firmenfeiern und Messe Partys zwischen den Gästen. A capella-Parts, spontanen Showeinlagen bei Lounge Dinnermusik - und auch Publikumswünsche sind für die stets live arbeitende Saxophonistin und Showkünstlerin kein Problem. Kathrins Vielseitigkeit wird Sie auch als Saxophonistin für Lounge, Chill out und Dinnermusik begeistern. Problemlos lässt sie ihr Saxophon durch alle Stilrichtungen wandern, von Filmmusiken über Gospel und Jazz, Rockballaden, Swing Standarts bis hin zu sonnigen Latino-Songs. Charmante Moderationen zwischendurch - selbstverständlich. Für gehobene exklusive Anlässe wie Empfänge, Ausstellungen, und Eröffnungen dürfen sie auf eine sanft schmeichelnde Saxophon Show der Klassik gespannt sein. Spezial Saxophonshows der Unterhaltungskünstlerin gibt es für exklusive private Anlässe wie Hochzeiten, als außergewöhnliches Geschenk für Geburtstage oder Jubiläen. Die Musik dieser beiden Ausnahmegitarristen ist inspirierend in jeder Hinsicht, voller Spannung und glühend vor Enthusiasmus. Man ist erstaunt wie spannend Konzerte mit diesem Gitarrenduo sind. Sie beherrschen ihre Instrumente, erzählen so manche Rauchige stimme frau und haben jede Menge Spaß gemeinsam mit dem Publikum. Bearded Rockling ist ein Garant rauchige stimme frau atemberaubende Konzerte. Es gibt wenige Bluesmusiker, die konsequenter und ehrlicher diese Musikrichtung verfolgen. Anna macht den ersten Schritt, schreibt eine Mail. Bald geraten die beiden in einen Konflikt aus Treue und Verrat. Aufgrund der Distanz zwischen ihren Wohnorten können sie ihre Gefühle nur schriftlich ausleben und sich nur selten treffen. Das Liebespaar wagt ein Experiment: Ein Doppelleben zwischen Liebe und Ehealltag, zwischen Fantasie und Realität. Anja hat ihr Buch zu einer Szenischen Lesung umgearbeitet die ca. Im Übrigen sind die zwei Vorleser den beiden Romanfiguren wie aus dem Gesicht geschnitten. Das Publikum ist stets darüber amüsiert. Hagen Hubert Möckel - Rezitation aus Leidenschaft Hagen Möckel wurde 1964 geboren, lebt und arbeitet in Halle. Bereits während der Schulzeit entdeckte er seine Liebe zur Lyrik und zur Schauspielkunst. Als Mitwirkender bei der Studiobühne Aschersleben 1986-91 konnte er sein Talent zum Darstellenden Spiel vertiefen. Als Schüler von Frau Doris Pascher Wien vervollständigte er seine Schauspiel- und Sprechtechnik. Nach der abenteuerlichen Zeit der Wende und die somit verbundene Suche nach neuen Herausforderungen wendet sich Hagen Möckel verstärkt der Lyrik zu und brachte verschiedene Programme von Dichtern auf die Bühne. Die Besonderheit dieser Programme besteht nicht nur in der Rezitation, vielmehr versucht Hagen Möckel gespielte Lyrik auf die Bühne bringen. Ist das nicht der mit den Turngedichten, dem Seemann Kuttel Daddeldu oder der Geschichte vom Bumerang. Fast jeder kennt die lustigen Reimereien des deutschen Lyrikers, der noch heute zu den Meistgelesenen auf dem deutschen Buchmarkt zählt. In den 20er Jahren folgen unzählige Kabarett-Engagements in Berlin und allen größeren deutschen Städten. Auch in Wien, Zürich und Prag begeisterte er die Zuschauer. Sein wunderbarer Blick auf die kleinen Dinge des Lebens hat ihn berühmt und unvergessen gemacht. So hat Hagen Möckel ein Lyrik-Programm der besonderen Art zusammengestellt. Die Gedichte von Joachim Ringelnatz hatten es ihm schon immer angetan. Jener Ringelnatz, dem jeder noch so kleine Anlass genügte, um seine oft sarkastischen Verse zu schreiben, Tiefsinn mit Unsinn zu mischen und die reine Unvernunft aus der großen Welt der kleinen Dinge leuchten zu lassen. Kleine bis mittlere Tränen zittern immer wieder hinter seinen skurrilen Versen, den tragischen Unterton hingegen überhört man leicht. Das Programm nimmt zwischen tief empfundener Abenteuersehnsucht, jeder Menge Seemannsgarn und zotiger Aufschneiderei seinen beschwingt-fröhlichen Lauf und Möckel ist sich fast sicher, dass nach zwei Stunden Geschichten über Fern- und Heimweh und dem letzten gespielten Gedicht einige Zuschauer sofort auf dem nächsten Dampfer anheuern würden. Hagen Möckel rezitiert nicht diese Gedichte, vielmehr stellt er sie szenisch dar, um dieser schönen Lyrik eine noch ausdrucksvollere Note zu verleihen. Musikalisch wird er dabei von Alexandra Hentschel auf der Klarinette begleitet. Eineinhalb Stunden lang Gedicht auf Gedicht. Ist solches nicht reichlich gewagt in Zeiten multimedialer Zerstreuung. Aber nicht, wenn Hagen Möckel seinen Lyrikgarten zum Erblühen bringt. Er spricht, spielt, ruft, schreit von Goethe bis Gernhardt. So mancher vergisst dabei den Schauder des Auswendiglernens in seiner Schulzeit und entdeckt, dass Lyrik wahrhaft Spaß bereiten kann. Durch gespielte Lyrik aus verschiedenen Zeitabschnitten möchte Möckel die Schönheit von Gedichten demonstrieren und somit das Interesse an Gedichten und deren Schriftstellern wach halten und vielleicht auch wieder neu entfachen. Das Schönste beim Wandeln durch diesen Garten ist, dass rezitierende Schauspieler unprätentiös mit ein paar gebrochenen verspielten Gesten die pointierten Texte spricht und mit ironischem Spaß die Dichtung und das Leben der Dichter zu trennen und aufeinander zu beziehen weiß. So werden Sie Gedichte unter anderem von Ernst Jandl, natürlich von Goethe, Ringelnatz, Morgenstern und Robert Gernhardt nicht nur hören, sondern vor allem sehen. Aber das Publikum wird durch den Lyrikgarten vor allem zu einem animiert, das eigene Lachen und Bilder im Kopf entstehen zu lassen. So erleben Sie den tristen Nachmittag eines Mannes, allein in rauchige stimme frau schallisolierten Zimmer mit ein paar Bier und einem Kontrabass. Der namenlose Antiheld, im Orchester der Staatsoper verbeamtet auf Lebenszeit, scheinbar dazu verflucht, mit diesem größten aller Streichinstrumente zu leben und zu arbeiten, begegnet seiner Einsamkeit und sucht nun die Schuld seines Scheiterns bei diesem ach so sperrigen und doch unverzichtbarsten aller Orchesterinstrumente, dem Kontrabass. Normalerweise gehen Kontrabässe im Orchester unter, es gibt keine Soloparts, allenfalls Duett. Im Leben eines Kontrabassisten ist das Instrument Freund wie Feind und irgendwie auch Verhinderer eines eigenbestimmten Weges. Die Komödie des biederen Orchesterbeamten entpuppt sich im Verlauf des unterhaltsam sarkastischen Vortrages über die völlig unterschätzte Bedeutung des Instrumentes als der Blues eines zu kurz Gekommenen. Sein wortreicher Schrei nach Anerkennung und Liebe verdichtet sich schließlich zur Vision der Eroberung der unerwidert chancenlosen Liebe zur Sopranistin Sarah aus dem Orchestergraben heraus. Dabei entpuppt sich der Musiker immer mehr als einsamer und introvertierter Stubenhocker, der sein Instrument und seinen Beruf zutiefst hasst. Aber am Ende, wenn er sich vorgenommen hat, sein Leben zu verändern, verabschiedet er sich — und geht zu seinem Dienst in den Orchestergraben. Patrick Süskind zeichnet in diesem Bühnenstück kurzweilig und einfühlsam ein humoristisches Porträt eines Außenseiters. Ein Meisterwerk voller Emotionen, Musikalität und Esprit. Menschlich, gesellschaftlich, verkehrstechnisch, sexuell und musikalisch nur behindert. Es ist der tragisch-komische Monolog eines Musikers. Eine ebenso tiefsinnige wie humorige Betrachtung über die Höhen und Tiefen der menschlichen Seele, bei der der Autor sein ganzes Können zeigt. Genauso übrigens wie der Schauspieler. Ein-Mann-Stücke gehören zu den größten künstlerischen Herausforderungen des Metiers. Letzteres, sicherlich einer der wichtigsten zeitgenössischen Dichter der deutschen Sprache — aber in jedem Falle einer der lustigsten. Und was viel wichtiger ist, einer den man auf Anhieb verstand. Aber damit hatte er Unrecht. Wenn auch ein wenig feiner. Als Wortspieler und Sprachverdreher macht er sich die Welt, wie sie ihm gefällt. Dabei nutzt er die Romanvorlage von Heinrich Spoerl, aber auch die wohl etwas bekanntere Filmfassung. So hören Sie allzu Vertrautes, aber auch - welch Freude - die Geschichten, die leider in keine der beiden Verfilmungen Eingang gefunden haben. Hagen Hubert Möckel lässt es sich nicht nehmen, die Lesung durch die nicht ganz gewöhnliche Geschichte des Films zu ergänzen und mit einigen Anekdoten zu Heinz Rühmann auszuschmücken. Rühmann war nicht nur der Hauptdarsteller, sondern auch der Produzent des Films. Auch wenn diese Siege eher etwas phantastischer Natur waren. Nicht wegen des Katers; das ist eine andere Sache. Eine Feuerzangenbowle ist keine Bowle. Sie ist ein Mittelding zwischen Gesöff und Hexerei. Ganz nebenbei wird Hagen Hubert Möckel sein Publikum während der Lesung mit den Zutaten, der Zubereitung und der Zeremonie einer Feuerzangenbowle ebenso bekannt machen, wie mit dem Geschmack dieses ebenso hochprozentigen wie anregenden Getränks. Hagen Hubert Möckel wünscht einen schönen Abend. So äußert sich Bruce Iglauer, der seit 1971 das Chicagoer Blues- und Bluesrock-Label leitet, dass er von Batto jr. ´s Gefühl für die Bluesmusik und die elastisch-swingenden Grooves beeindruckt sei. Er als Vorstand der Blues Foundation betont, dass er diese Anerkennung im internationalen Kontext ausgesprochen hat, und ihn nicht nur als Talent der europäischen Szene sieht. Auch die lokalen Veranstalter wissen um den international tourenden Bluessänger. Christoph Mitschke, Inhaber des in Dohna wo Paul Batto jr. Ich freu mich schon richtig auf den 5. Mit einem Timbre, das mit einer ungezähmt kerbigen Tragfähigkeit an -Frontsänger David Clayton-Thomas erinnert, singt er vom Leben und Leiden — ganz in der Bluestradition. Den 1987 geborenen tschechischen Pianisten hat Batto jr. Nicht nur das Blue Note und das Kulturcafé M waren Spielstätten, sondern auch weitere regionale Musikclubs, wie der. Auch in Musiksendungen in Fernsehen und Radio waren die beiden schon zu hören. Das stompy zum Beispiel hat das Duo am 4. Auf Youtube ist die Live-Darbietung auf dem besten Weg, ein Selbstläufer zu werden. Man muss sie nur lassen. So trat er mit Schauspielern wie Dieter Bellmann, Gunther Emmerlich, Rolf Hoppe, Otto Mellies und Gunter Schoß auf, spielte mit Jazzmusikern wie Joe Sachse Gitarre und Volker Schlott Saxophonbegleitete Schriftsteller wie Peter Härtling, Kerstin Hensel und Walter Kempowski bei ihren Lesungen, spielte mit afrikanischen und chilenischen Musikern, schuf maßgeschneiderte Filmmusik zu den Komödien Buster Keatons und hat mit seinen Konzerten für Kinder Publikum und Presse zu wahren Rauchige stimme frau hingerissen. Diese vielfältigen Erfahrungen hat er zu einem sehr persönlichen, individuellen Stil verwoben. In seinem Solokonzert bewegt er sich zwischen Tango, Latin und Flamenco, neben Eigenkompositionen spielt er u. Stücke von Matteo Carcassi, J. Er heißt nicht nur so, er ist es auch und er macht auch fröhlich: Mit deinem Spiel auf der Gitarre, rauchige stimme frau Kompositionen und seinen Hörbüchern. Da gibt es für alle fünf Sinne was zu tun. Ganz nebenbei entdecken wir, dass Lesen nicht nur bildet, sondern Geräusche macht, zum Singen, Springen und Klingen anstachelt, die Phantasie beflügelt und den meisten Spaß in der ganzen Familie macht. Mit Tochter Clara 9 und der ganzen Familie testete der Dresdner Gitarrist alle Reime, Spiele und Lieder in der Badewanne, zu Tisch und beim Zubettbringen auf ihre Familientauglichkeit. In diesem Programm gibt es unter anderem den Pflaumenmusblues, den Topfdeckeltango und den Rock´n´Rollmops. Es werden die vielfältigen musikalischen und klanglichen Möglichkeiten des Küchen-Instrumentariums und der akustischen Gitarre mit Temperament und Rauchige stimme frau vorgeführt. Dabei stehen die Kinder nicht als stumme Zuhörer vor der Bühne, sondern gestalten durch Mitsingen, Mitklatschen, und mit den Instrumenten Holzlöffel, Kuchenblech, Gewürzdose, Topfdeckel und Kaffeemühle ihre Bolschoi Bambule. Der Gitarrist Frank Rauchige stimme frau beeindruckte beim Festival für junge Jazzmusiker, das im März dieses Jahres in der Moritzbastei stattfand, mit einem musikalisch anspruchsvollen, zugleich locker und mit einer gehörigen Portion hintergründigen Humors präsentierten Programm. So entstand die Idee, rauchige stimme frau für eine nur mit Leichtigkeit zu lösende, dennoch im Kern schwierige Aufgabe zu gewinnen Jazz für Kids. Frank Fröhlich war sofort begeistert und entschloß sich, nachdem wir ihn im Frühjahr mit dem Pianisten Michael Henkel gehört hatten, für ein Duo mit dem Percussionisten Jörg Ritter. Leipziger Jazztage Frank Fröhlich Gitarre, Percussion, Messer, Gabel, Eier nahm 6 Jahre Privatunterricht, spielte zusammen mit chilenischen und moçambiquanischen Musikern, gibt Konzerte u. Für Menschen ab 5 Jahre geeignet. Monte Filet - dramatic acoustic folk pop Seit nunmehr 8 Jahren ist die Band mit ihrem einmaligen Mix aus Folk - pop - Akustic und den seltsamen Texten von lustigen Todesursachen und vermasselten Sexgeschichten im Lande unterwegs.

So eine schöne stimme *-*
Feine, akustische Musik - bissige Texte! Ich legte mich wieder unter die Stange, versuchte mich zu konzentrieren und hob die Stange aus den Halterungen der Bank. Mit Alexandras Manager Hans R. Viel Alkohol wird wohl auch das Ziel nicht verfehlen - aber auch hierzu muss ich ja wohl aus gesundheitlicher Sich nix sagen. Sie drückte meine Arme eng an meinen Körper und zog mich hoch, bis ich mit meinem Bauch fest an ihrem lag. Sicher,75 Kilo sind nicht die Welt, aber nicht jedermann kann so ein Gewicht drücken. In dem gut eine Minute langen Clip zeichnen sie den beruflichen Werdegang der Moderatorin nach. Ihr Soloalbum konnte sich bei mir nicht wirklich durchsetzen, es klingt mehr nach ausprobieren als nach Stil. Am besten nennst du mich auch in Gedanken so. Vor allem eigene Songs ihrer alten Band B3B1B - völlig neu arrangiert und interpretiert - sowie instrumentale Titel: viele Eigenkompositionen, aber auch ausgesuchte Coverversionen von Steve Morse, Michael Hedges, Eric Johnson u. Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel swingt, bluest, beflügelt und überfliegt Zeit- Grenzen einfach, ohne an Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin, während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der seine A-Train verpasst hat.